傳統產業的發展，要依循怎麼樣的脈絡？才能再度以新思維生根發芽？作者以「設計、創新與管理」三大角度， 提出「在文創產業脈絡下，重新連結工藝設計與地域振興」的方法，將視野提升到的策略性的程度，不僅給讀者觀點，也值得給業界人士一同思考，創造未來。

當建築師的作品需要強調民族特性，範疇即擴及了人類學、生態學。作者舉了堤堡文化中心和南太平洋組織總部為例，讚揚建築師所投入的學識與當地歷史、文化的了解，從研究到熟稔當地素材的特質、文化背景，民族色彩濃厚，還能表達所蘊含的故事性，完成傳統和現代兼具的宏觀建築。

蒸氣磨坊轟隆作響聲已不復在，取而代之的是藝術家中心，以及無限的創意與美學。在英格蘭的印刷已沒落，卻有一批藝術家將之演變成藝術創作…工藝之外，那些沒落的街區也搖身創作重鎮！因為人們的努力，讓大人小孩都可以沉浸在傳統的美好。

從西班牙導演 Pedro Almodóvar Caballero 反叛傳統的自由年代，到 Jaime Hayón 重拾西班牙古老的瓷器製作技藝，自傳統的智慧中新闢創作的道路，與 Lladró 公司合作，燒製出更具有圓潤肌理、光亮色彩的瓷器玩偶，保存自18世紀以來美麗的瓷器藝術。

設計師向工藝專家取經，將產品做最嚴謹的設計，並以特定主題，強化、再深入產品核心，比如，藉由瑞士傳統鐘錶製的技藝，順利地涉入鐘錶領域，又或者法國設計師 Patrick Jouin，到了法國著名陶瓷產地尋找工藝家，共創陶瓷在新世代的模樣…突顯傳統工藝的珍貴價值。

百花爭鳴的國際時尚大道上，不難看見精湛手工藝的經典鉅作，其中就多出自於巴黎 Lesage 刺繡工坊裡的老師傅們之手。百年的傳統縫製技藝延續其嚴謹的製作過程與豐富的歷練，時代演變中綻放熟睿的手作美學，並開辦學校提攜後輩，儼然成為頂級時尚的歷史紀錄地。